[映画・美術・本]邦画 | サイケデリック記録帳 サイケデリック うちんこ放浪記

銀座の古い映画館で若松孝二の映画特集があると知り足を運ぶ。
ホントは、果てしないカタルシスの”狂走情死考”を劇場で見たかったのだが、既に特集の終わりのころで上映済と残念。
未見の2作品を楽しみました。
 

犯された白衣 （1967）
女性コンプレックスの若造が、看護師寮（その名も”白百合寮”）に忍び込んで、白衣の天使たちを衝動的に虐殺。
抱える屈折をサディスティックに（でも直接的な射精ではなく）、残虐で発散させる若者を、あの唐十郎が演じる。
他の作品でもみられる、制作費の制限を逆手にとったクライマックスでのカラー映像による演出が印象的。
若者に理解を示す不思議ちゃんの存在は幻想なのか。青少年のリピドーと妄想と暴力は何時の世も変わらないのか。
 

胎児が密猟する時 （1966）
魅力的なタイトル。
母親コンプレックスの中年男性。己の遺伝子を遺すことを拒否して、妻に逃げられた彼は、妻そっくりの女性を監禁、ＳＭ調教で理想を築こうと求める。
主演が山谷初男という名俳優。余り知らなかったが、”どこかで聴いたことがある声だなあ”と気にかかる。途中の演説的独白で”薔薇門のヒトだ！”と気づく。｢毛皮のマリー｣間奏曲での独演者。
感情たっぷりのゲイっぷりが頭をちらつきつつも、スクリーン上でのサディスティックな（でも、どことなく情けない）男っぷりを堪能する。
 

似たテーマの２作品（どちらも密室殺人劇）。製作されたのもそれぞれ前後（胎児が先です）。当時の若松孝二のテーマであったのか。それともポルノ業界の方針か。
いずれにせよ、男は年齢に限らず、女性に何らかのコンプレックスを抱かざるを得ず、それを暴力で打ち負かせようとしても、最終的には敵いっこないのだ！
 

と、いう訳で、今月は無職でしたが、モラトリアムの最後を、昭和ポルノ・サド映画で締めました。
来週からサラリーマンです。

1. 胎児が密猟する時 [1966]
2. 犯された白衣 [1967]
3. 腹貸し女（サントラ） [1968]
4. 狂走情死考 [1969]
5. ゆけゆけ二度目の処女 [1969]

あがた森魚のドキュメンタリー。
平日、午前中の渋谷映画館にて。思ったよりも多い観客、年配（初老）の男女に、若年層がちらほら。

あがた森魚ややデラックス （2009）
監督：竹藤佳世

あがた森魚の還暦に合わせて行われた日本全国６０箇所以上（ちっちゃいとこばかり）を巡る全国ツアーの追跡映像。

前半は、ツアーの切れ端、映像断片集。
感情を霰も無く発露する森魚（泣き、笑い、激怒、酩酊、愉悦）と、それに当惑する周囲、そこに至る経緯を省いて繋ぎ合わされた瞬間の連続。合間に流れる各地の風景と、あがた森魚の曲。（しかし、これ、編集作業大変だったろうに・・）
断片の連続であるが故に、より鮮明に浮かび上がる森魚の偏屈さ、奇人さ、奇天烈さ。

”なんで、あがた森魚が好きなんだろう？”
そんな疑問を呈したところで、後半は、ツアーのラストを締めくくる九段会館ライブのリハーサル模様と当日のライブ風景（CD化されてます）。それまでのツアーと打って変わって豪華な会場、絢爛たるゲスト（鈴木慶一 、矢野顕子、緑魔子（おばあちゃんだ・・））
偏狭なおじいちゃんを慕う面々と共に奏でられる名曲ずらり。
改めて沁みる、あがた森魚の、素晴らしい歌と、彼の淋しさ。魅力がジワリ。

ツアー後、あがた森魚の故郷、北海道でエピローグ。終演。

サトウケイコ先生のエピソードと曲は、あがた森魚の熱情と孤独、彼の特異な魅力をとても良く象徴していると思う。切なくて大好きだ。

あがた森魚好きでないと、前半は寝るかも。好きなら是非。

1. 乙女の儚夢 [1972]
2. 僕は天使ぢゃないよ [1974]
3. あがた森魚ややデラックス [2009]

一番好きな映画。

ジャズ大名 （1986）
監督：岡本喜八

とても好きなのだが、知名度は低く、オススメしても返されるのは苦笑い。気持ちは分かる。この作品を知ったのは、暇つぶしに訪れたレンタル屋、監督の知名度と、いかにもＢ級なタイトル、ジャケット、手にして悩む。実際に鑑賞したのは時間を無駄にする覚悟を決めた一年後。だから、相手にされないのも仕方無いと割り切っているが、それでも”好きな映画は？”、質問されたときの答えは、ここ十年変わらない。（なお、私、ジャズ愛好家ではありません。）

時は幕末、変革の時代。官軍と幕府の狭間で悩む小藩に、漂流した黒人奴隷、ジャズメンたち、退屈弄ぶ大名は彼らのリズムに惹かれて一大セッション、時代の流れなどしったこっちゃない。果てしなくユルイ展開に呆然たるラスト（タモリファン必見）。

映画ＤＶＤは幾つか所有しているが、繰り返し鑑賞する作品は少ない。この映画は繰り返し観ている。何度観てもオモチロイ。
岡本喜八監督が亡くなった数年前、いくつかの特集を目にしたが、このジャズ大名、影の薄い扱いだったのが不思議でならない。

先日、ロッキー・ファイナルを職場の後輩から借り（ロッキー、最高です）、返礼にこの作品を貸し出す。ハリウッド大作好きな彼は、鑑賞後、”ぶっとんでますね。”とやや呆れた表情だったが、その後”もう一度観てみたいので、もうしばらく貸してください”とのコメント。さもありなん、と快諾するが、でも彼女からは一緒の鑑賞を拒否されたらしく、それも、まあ、仕方ないよね。

"僕は天使ぢゃないよ"と同時上映だったのは、この映画。

非行少女ヨーコ （1966）
監督：降旗康男

（のっけからの荒木一郎の登場に思わず歓声を上げてしまうが、これは私的な喜び。）
勝気な家出少女ヨーコ（緑魔子）が新宿を徘徊、男に弄ばれながらも”私は負けない！”と闘志は不屈なのだが、ひたすらに堕ちていく青春もの。

アウトローな若者たちによるジャズ喫茶での連日の無法パーティー。睡眠薬遊びによる酩酊感、行く着く果てのバッドトリップ。
このモチーフは、どこかで観たことあるぞ。家出少女が、花のサンフランシスコでヒッピー・コミューンに参加し、仲間のバッド・トリップによる悲劇などを乗り越えていくおサイケ・ムービー”青春の嵐 PSYCH-OUT”だ。
特にボヤけた映像での酩酊感演出と、やけに力の入ったバッド・トリップ再現（ホラー風味）が共通点。
この映画、てっきりPSYCH-OUTの後追いかと思いきや、なんと公開年は非行少女のほうが先。
（サイケ好きの私は、ついつい60年代の作品をサイケと関連付けて鑑賞してしまうが、非行少女ヨーコでの風俗は50年代後半～のアイビー・ファッションに、ボーリングでコカコーラがお洒落！という、確かにサイケブームより数年前の景色）
微妙なズレはあるものの、この時代のこういう偶発的な共時性はオモチロイ。

しかし、LSDなら兎も角、睡眠薬遊びでバッドトリップなど有り得たのだろうか？　と思い、調べたところ1960年前後に睡眠薬遊びによる少女の自殺騒動、社会問題となったとの由。なるほど、バッドトリップがやたらとホラー風味なのは、一応は警鐘も兼ねていたのだろうか（建前だろうけど）。
ラストが意味不明に前向きなのもそのためかもしれんが、私には正直、理解不能でした。
だって、、（以下、ネタばれ含む）

怒れる少女と、親のすねかじりな駄目男、羽目を外した二人、再生のためにとった手段は、｢やりたいことが見つからないけど、とりあえず映画で観たお洒落なサントロペへ逃げよう！全てをリセットして踏み出せば新しい何かが待ってるはずだよ！｣と反省ゼロ。親からくすねた30万円（当時の金額で！）での国外脱出。当の親は、”立派になりやがって”と泪ぐみながらその旅立ちに手を振るのです。
・・これで万事解決とする意味が分からない。モンスターピアレントの兆候は、40年前に始まっていたのだ。目の覚めるようなファンタジー映画。

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